３．神奈川沖浪裏

　渋谷神泉こころのクリニックです。

　院内に月替わりで展示している浮世絵について、解説は院内の掲示板の棚に置いておりますが、ブログでの記載の方が鑑賞に集中できるとの御意見をいただきました。そのため、これまでに展示した作品から順に、当ブログでも解説させていただくことにいたしました。

　今回は「神奈川沖浪裏」、令和６年６～７月に展示した作品です（７月に発行された新千円札にも採用された作品ですので、展示期間を延長いたしました。）。

　本作は、現在の横浜・本牧沖から富士を望んだ図とされています。揃中の三役の一つに数えられ、世界的にも極めて知名度の高い作品で、北斎が七十歳代に手がけたものです。海外では “The Great Wave of Kanagawa” として知られ、クロード・ドビュッシーがこの図から着想を得て交響曲「海」を作曲したことでも有名です。　

　画面中央の遠景に据えられた富士と、前景に迫りくる大波は、動と静、近と遠の対比をなし、北斎の近代的かつ独創的な構図感覚をよく示しています。画面を左から右へと視線を移すと、飛沫を上げる巨大な波が今まさに砕け落ちようとするその先に、静かに富士が佇んでいます。この印象的な構図から、「ざぶーん富士」といった愛称で呼ばれることもあるようです。

　作中に描かれた船は押送船（おしおくりぶね）で、三本の帆柱と七本の櫓を備えています。房総で獲れた魚を江戸へ運ぶ高速船であり、浦賀の関所を通過する特権を持っていたとされています。黒船のカッターボートとの競走を制したという逸話も伝えられています。

　これらの押送船は、荒れ狂う波濤の中で耐えながら、潮流に身を任せて進んでいるかのように描かれています。北斎は、まるで船団の中に身を置いているかのような低い視点からこの場面を捉え、強い臨場感を生み出しています。

　なお、北斎は本図の発表より約三十年前、四十歳代の頃にも同様の主題で「おしおくりはとうつうせんのづ」を描いています（下左）。本図ではその波濤表現がさらに洗練・完成されたものとなっていますが（下中）、さらに晩年の八十歳代には、長野県小布施町の祭屋台天井画「怒涛図 女浪」を手がけています（下右）。

　「百十歳にして一点一画生けるがごとくなるだろう」と語った北斎の飽くなき探究心は、これらの作品を通してより鮮明に感じ取ることができます。既存の表現に満足することなく試行錯誤を重ね続けたその姿勢には、時代を超えて学ぶべきものがあるといえるでしょう。既存の表現で満足することなく、試行錯誤を続けた北斎の偉大な精神は、赤木しげる氏の人生観にも共通するところがありますね。

　お楽しみいただければ幸いです。

　それでは、また！