４．尾州不二見原

　渋谷神泉こころのクリニックです。

　院内に月替わりで展示している浮世絵については、院内にもバックナンバーを含めた解説を置いております。とはいえ、あらかじめ解説を読んだうえで来院時にじっくり鑑賞したいとの御意見も頂戴しましたので、展示作品については当ブログにも解説を掲載しております。

　今回は「尾州不二見原」（びしゅうふじみがばら）、令和６年８月に展示した作品です。

　本作は、現在の愛知県名古屋市郊外にあたる富士見原を描いたもので、同地は遊郭や武家の別宅が存在する名勝地として知られていました。揃中で最も西方、そして最も遠方から富士を描いたとされる本作ですが、実際にはこの地から富士は見えません。そのため、桶の向こうに見える三角形の山は富士ではなく、南アルプスの聖岳あるいは上河内岳であると考えられています。

　とはいえ、「桶屋の富士」として親しまれている本作は、なによりもその奇抜な構図によって世界的に知られています。画面中央の桶は非常に大きく、醤油や味噌の仕込みに用いられる桶であった可能性も考えられます。桶が転がらないように置かれた道具箱や木槌、桶職人の槍鉋（やりかんな）なども丁寧に描かれており、作業の様子には生き生きとした迫力が感じられます。人物描写としても、北斎の力量がよく表れた場面といえるでしょう。

　樽の輪の内側には、遠方に小さく富士が配されており、北斎ならではの幾何学的構図が際立っています。この大きな円と小さな三角形との対比は、水平に広がる青、赤、濃淡の緑、さらに画面左で垂直に伸びる松と相まって、遠近感を強く印象づけています。まさに「構図の北斎」の面目躍如といえるでしょう。

　円の中に富士を置く構図そのものは、河村岷雪の『百富士』巻一「窓中」に着想を得たと考えられています。

　ただし、「窓中」では富士が明確に主題として描かれているのに対し、本図では巨大な桶の向こうに小さく配置されています。タイトルを知らなければ、桶に視線が集中し、富士の存在に気づかない可能性すらあります。北斎は、鑑賞者の視線を画面内に遊ばせ、その中で富士を発見させる仕掛けを意図したのかもしれません。

　本作は、写生的な風景画を得意とした歌川広重にも大きな影響を与えました。広重自身が「葛飾翁之図にならいて」と記したうえで、細部まで類似した団扇絵を制作しています（習作と呼ぶにはあまりにも完成度の高い作品ですが……！）。この団扇絵と比較すると、北斎の方がより幾何学的構成を重視している印象を受けますね。

　　なお、葛飾北斎（1760～1849）と歌川広重（1797～1858）の年齢差は37歳です。新たな表現を柔軟に取り入れる広重の姿勢もまた、注目に値するものといえるでしょう。

　お楽しみいただければ幸いです。

　それでは、また！