２４．相州仲原

　渋谷神泉こころのクリニックです。

　院内に月替わりで展示している浮世絵について、院内にもバックナンバーを含めた解説を置いております。とはいえ、あらかじめ解説を読んだうえで、来院時にじっくりと鑑賞したいとの御意見も頂戴しましたので、展示作品については、当ブログにも解説を掲載しております。

　令和８年４月は、「相州仲原」です。

　本図は、現在の神奈川県平塚市中原、すなわち相模平野中央部に位置する中原宿周辺を描いたものです。ここは江戸へ通じる中原道と、大山参詣に用いられた大山道とが交差する交通の要衝であり、渋田川越しに富士を望む構図をとっていると考えられます。

　画面奥には富士が高くそびえ、その手前には丹沢山系東部に位置する大山が描かれています。大山は古来より山岳信仰の霊場であり、大山阿夫利神社を中心に雨乞いや海上安全、豊漁祈願などの信仰を集めてきました。江戸時代には「大山講」と呼ばれる参詣集団が組織され、多くの庶民がこの地を往来しました。

　本図の大きな特徴は、街道を行き交う多様な人々の緻密な描写にあります。手前の親子連れは、書写した法華経を全国六十六箇所の霊場に納めるために巡礼する六十六部と思われます。その先で笈（おい；現代のリュックサックのようなもの。）を背負い後方を振り返る人物は、彼らを待つ大山の御師（おし）でしょう。御師とは参詣者の案内や宿泊、祈祷の世話を担った宗教的職能者であり、当時の信仰と旅を支える存在でした。

　さらに、版元永寿堂（西村屋与八の屋号）の家紋である「山形に巴紋」が入った風呂敷を背負い、富士を眺める男性の姿も描かれています。

　その他にも、天秤棒を担ぐ行商人、子を背負って野良仕事へ向かう女性、川で貝（おそらくシジミ）を採ろうとする男性など、旅人と土地の生活者とが交錯する情景が広がっています。
　とりわけ橋を渡る女性は、裸足で子を背負いながら頭に桶を乗せ、鍬の柄にやかんを掛けて不安定な板橋を渡っており、その姿から当時の労働の厳しさがうかがえます。江戸時代には飢饉により農民一揆がたびたび発生するなど、農村の生活は決して安定したものではありませんでした。北斎は、こうした現実を、幕府批判と受け取られないかたちで、さりげなく江戸の人々に伝えようとしたのかもしれません。

　これらの人物配置は一見無作為に見えながら、実際には精緻に計算されており、北斎の構成力の高さを示しています。

　画面中央の橋のたもとには大山への道標が立ち、その上には不動明王像がこちらに背を向ける形で安置されています。橋を渡って右へ進めば大山へ至る道筋が示されており、具体的な地理と信仰の結節点としての性格が明確に表現されています。

　構図上、左裾を大きく引いて裾野を広げる富士の姿は、中央に高く据えられた主題として全体を引き締め、手前の人物群との対比によって画面に清新な調和をもたらしています。

　季節は大山詣が盛んとなる初夏から盛夏（六月から七月頃）と考えられますが、全体の明るい色調からは晩夏から初秋の気配も感じられます。しかしその一方で、富士は山頂から中腹にかけて雪を頂いています。この季節感の不一致は、北斎の意図的な表現と考えられますが、その真意は明らかではありません。北斎の作品には、「時間の重層化」、「物語的同時性」、「複合的時間表現」とでも言うべき異なる時間的要素を自然に同居させている傾向がみられます。パブロ・ピカソは、対象を単一の固定視点ではなく、複数の視点（空間的視点）から同時に提示する「キュビズム」という表現を確立しました。北斎の表現も、いわば「時間のキュビズム」として眺めてみると面白いかもしれません。

　以上のように、本図は、大山詣という庶民信仰の広がりと街道の賑わい、さらに土地に根ざした生活の息遣いを、富士を中心とする雄大な風景の中に巧みに織り込んだ作品であり、風景表現と人物描写に北斎の力量が遺憾なく発揮されています。

　お楽しみいただければ幸いです。

　それでは、また！